El cine hondureño en este momento ha sido expuesto a debate por las razones no deseadas. Siempre voy a celebrar una nueva película hondureña en salas de cine, así como también que el cine nacional esté en las mesas de conversación del continente o más allá.

Sin embargo, cuando esas conversaciones son alimentadas o surgen de los comentarios de redes sociales que casi siempre combinan “hate“ e ignorancia y se convierten en discusiones de taberna o de  calle, y no diálogos constructivos en torno al arte y su evolución, voy a preocuparme.

La película "Copán: la leyenda" producida por Level 7 studios, ha desatado un fenómeno que está teniendo repercusiones globales por varias razones. Ha encendido las alarmas en torno a el uso o el abuso de la inteligencia artificial en la creación cinematográfica y sobre todo en el arte del cine de animación.

Por otro lado, replantea hasta qué punto este tipo de contenidos audiovisuales desarrollados con IA pueden o deben llegar a salas de cine comercial y finalmente abre una ventana de discusión en los temas de identidad y originalidad en la creación cinematográfica.

Para comenzar quiero primero, dejar constancia que mis comentarios aquí vertidos están basados en mi experiencia personal después de ir a ver la película en una sala de cine, y no influidos por los numerosos comentarios de redes sociales que he preferido no leer, pues siento que provienen mayormente de "opinólogos" que en su mayoría ni siquiera han visto la película y solamente replican frases lapidarias o sensacionalistas con el objetivo de generar atención mediática.

En la mayoría de titulares que he visto en redes y medios de comunicación las críticas negativas saturan las líneas de lectura.

Segundo, creo que mi enfoque está vez, estará más centrado en la dinámica de producción y en el fenómeno creado alrededor de la presentación de la película, que sobre la película misma, pues considero que es muy importante que conversemos más y mejor sobre estos temas que de una manera u otra, ayudan al crecimiento del cine hondureño.

Lo primero que podría decir es que la película tiene varias virtudes que debemos destacar:

Para comenzar y muy importante es que es una película destinada a un público infantil y juvenil, siempre he alzado la voz alertando que Honduras necesita más películas destinadas a nuestra infancia.

Es una producción que lleva, según su director Ricardo Morales, 15 años de proceso y finalmente ve la luz del proyector, se percibe que hay mucho trabajo puesto en este proyecto, eso siempre es una virtud que reconocer.

Por otro lado, la intencionalidad de centrar su temática en exaltar las virtudes de la cultura Maya de Copán y resaltar la belleza de nuestro país, además el equipo humano, aunque reducido, detrás de esta obra es hondureño.

Ahora, cuales son los problemas que encuentro en la película y que han alimentado este fenómeno y el debate. Primero en términos de sus dinámica de producción indicar que “Copán: la leyenda“ se propone como una película de animación y siendo objetivos, la película solamente imita un estilo de animación, pero es generada con una tecnología diferente, una tecnología que aún no dominamos y que en este caso dista de ser, como lo demuestra el metraje, una “herramienta“ de facilitación o de automatización de procesos, tomando en su lugar un papel muy  preponderante en el proceso de “creación“.

Son imágenes en movimiento generadas por un sistema que en su esencia tampoco crea, sino recopila estructuras visuales, movimientos de cámara, texturas y resoluciones lumínicas de muchas obras que del vasto mar de internet tiene acceso, (aquí es donde además se arriesga a plagiar pequeñas porciones de otras obras).

Si tratamos de pensar cómo actúa la IA en sus recopilaciones, ella verá que la mayoría de los usuarios de internet consumen películas de Disney-Pixar por ello, la propuesta que ofrece es un estilo parecido al de Pixar, esto es lo que hace que la película no tenga identidad propia y se confunda, en su propuesta visual, con miles de videos generados por aficionados o por creadores de contenidos para redes sociales.

Es más triste aún que esta película y su presentación en salas de cine venga de un Estudio y una Escuela de Animación en nuestro país, pues el mensaje básico que se da a las nuevas generaciones de artistas que quieren incursionar en este mundo tan maravilloso de la animación es que: el “factor humano“ en la técnica no es relevante, solamente las ideas y saber entrenar sistemas y algoritmos para la generación de imágenes. 

Aquí quiero dejar muy claro mi punto de vista, en mi caso viniendo de las artes visuales y del arte de la pintura en particular, no estoy en contra del uso de IA en los procesos de creación, así como en los finales de los años 80s creo que no hubiese estado en contra de la llegada del 3D en el arte de la animación, siempre que se usen como herramientas y no que nos reemplace como creadores.

Son procesos tecnológicos que hacen evolucionar el cine, pero como tales, llevan su crecimiento y debemos ir adaptándonos a ellos, sin dejar que sean ellos los que condicionen lo más importante en la creación cinematográfica que para mí es: lo humano, lo emotivo, sensitivo y lo particular, más que lo técnico.

Precisamente por haber apostado por la creación con IA siento que este proyecto carece de matices emotivos que hacen de un proyecto de animación una obra especial, la película “Copán“ logra despertar tal vez sensaciones de aventura, reivindicación, asombro, y otras, pero no profundiza en lograr la empatía a través de las diferentes gamas de gestos y especiales momentos emotivos que necesitan los personajes, de esta manera no llega a despertar sentimientos en la trama.

De la misma manera, los escenarios y los interiores carecen de identidad y riqueza, exponiendo de manera descarada los "product placement" de las empresas patrocinadoras como parte de la campaña de marketing, haciendo que la película se sienta más una plataforma de promoción que un poema de amor a Honduras y sus detalles.

En animación un profesional del “concept art“ o en cine de acción real un “director de producción“ logra crear espacios e interiores visuales dentro de la película con identidad, que aportan a la trama de manera muy sutil. Además, dan riqueza con importantes pequeños detalles a la obra final, esto no lo tiene la IA, por lo tanto no lo tiene esta película.

La IA no esta programada en ese nivel para generar detalles que den personalidad a un proyecto, por ello experimenté, al salir de la sala de cine, que esta película se sentía -artificial-, y esto es grave, porque siendo cineasta soy consciente que todo el cine es artificial, pero que una obra me deje con esa sensación así, me hace pensar en esos detalles que hicieron falta y que son indiscutiblemente esenciales.

Por consecuencia, dejo aquí clara mi predilección por lo imperfecto en cine, lo perfecto para mi no tiene nada que ver con lo humano, como lo planteó el gran maestro Julio García Espinoza en su manifiesto, debemos aspirar a un cine libre y liberador, imperfecto, desligado de cualquier instrumentalización conceptual. 

Podríamos seguir extendiéndonos en este tema y espero podamos hacerlo al sabor de un café, porque sé que uno de los argumentos que saldrán a la luz será que los costos de producción del cine de animación, por el uso de la tecnología son muy altos para nuestros estándares y llegar a hacer un largometraje en Honduras sería una proeza casi imposible, ese argumento se derribó en el año 2024 cuando el artista letón Gints Zilbalodis terminó su obra "Flow" creada con el programa de animación Blender (software gratuito y de código abierto).

Así que el componente humano sigue siendo el factor preponderante entre hacer o no hacer cine de animación. Solamente para enfatizar en la sensación de artificialidad que me dejó la película, es más evidente por la falta de actores que den "vida" a los personajes principales.

La IA no está desarrollada para sentir, por ello todo el esfuerzo que haga en crear las voces lo hará sin alma, algo que sí le dan los actores cuando crean para la pantalla, el cine animación siempre se ha destacado por el trabajo actoral tanto de las voces originales como las de doblaje.

Por ello me siento triste también de saber que no se ha contado con la colaboración de actores hondureños, esto va en demérito de nuestro propio crecimiento como cinematografía nacional, espero que los siguientes proyectos tomen muy en cuenta esto. 

En términos de la narrativa no hay que ahondar mucho, es una historia bien contada, a pesar de no ser original, pero sí denota poca profundidad en su investigación. Como dije al principio está muy bien que sea un producto destinado mayormente a un público infantil, pero eso no significa que lo que se cuente sea sencillo o superficial, y tomando en cuenta que en este proyecto está aprobado el Instituto Hondureño de Antropología e Historia, yo debo esperar más rigurosidad en el manejo de la temática sobre la Cultura Maya.

Primero, me deja una sensación que el mensaje que le damos al mundo es que consideramos la espiritualidad y la cultura Maya como parte de un pasado que hay que descubrir, entrando en ruinas vacías, sin mencionar que es una cultura viva y actual, y que tenemos Mayas Chortís en nuestro país que son ellos quienes mejor pueden hablarnos sobre sus antepasados directos y en la película son una ausencia muy considerable.

Esto de la superficialidad en la investigación se denota también en un momento clave en la narrativa cuando se recrea el ritual del juego de pelota, donde se comente el error de que el protagonista principal golpea la pelota y anota con su mano.

De todos es sabido, y se nos ha enseñado en nuestra formación desde la educación primaria sobre estudios sociales de Mesoamérica que en el tradicional juego de pelota Maya (un rasgo característico muy importante de nuestra cultura precolombina) el jugador no puede tocar la pelota ni con sus pies, ni con sus manos, y eso que existen en la actualidad campeonatos regionales y continentales de Juego de Pelota que estudian y mantienen la esencia de este ritual y en Honduras tenemos la Selección Nacional de Juego de Pelota (de la que nadie habla lastimosamente) y ésta era una muy buena oportunidad para consultar con ellos y evitar así ese grave error expuesto en una plataforma tan grande de comunicación como es el cine.

Otro de los aspectos que creo que ha afectado el normal paso de esta película en salas de cine es, desde mi punto de vista, la muy alta expectativa que creó la campaña mediática de promoción que la presentaba como uno de los proyectos más ambiciosos de la cinematografía nacional con el apoyo del Instituto Hondureño de Turismo y el Instituto Hondureño de Antropología e Historia, con un proceso de 10 años de producción en Animación tradicional 3D, y que después se complementó con la ayuda de la Inteligencia Artificial, que estaba destinado a promocionar las Ruinas de Copán; recordemos que Copán como sitio arqueológico fue nombrado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO y es uno de los centros más estudiados y visitados de toda la Cultura Maya.

Un proyecto que buscaba reafirmar en el hondureño un sentido de identidad nacional, y que si no se hacía esta película de esta manera, esta historia no se iba a contar nunca, eso también creó grandes expectativas en cuanto al relato que íbamos a vivir en la trama de la película.

Finalmente terminó siendo un producto bastante genérico de película de aventura arqueológica al estilo de Indiana Jones y su parodia en películas de animación Tadeo Jones, visitando, junto a su perrito Jeff centros ancestrales con gran carga mítica y mágica que les atrapa y deben luchar y atravesar retos para salir de ella.

El cine de animación en Honduras tiene su historia -incipiente para muchos- pero muy valiosa para nosotros, y es necesario conocerla y reconocerla, existen grandes referentes del cine animado hondureño como el maestro Omar Carías incansable trabajador de la animación y ganador de varios premios internacionales, Edgar rodríguez quien junto a  Marvin Valladares llevaron el primer largometraje de animación a salas de cine hondureñas en el año 2014, Michael Baruch artista destacado en animación, el mismo Ricardo Morales fundador de Level 7 Studios, y otros muchos nombres que en su momento incluiré en algún trabajo académico, así hay muchas jóvenes promesas de la animación hondureña como Emely Baca, Mario López, Rommel Bonilla, Ángela Chávez y Lidia Ruíz entre otras, que deben seguir alimentando el amor por este arte, sus detalles y por sus procesos.

Con relación al uso de la IA en el cine, voy a seguir pensando y reflexionando de manera personal como creador, pero de momento me quedo con esta reflexión, que les dije a un grupo de jóvenes estudiantes de cine, si siento la necesidad de utilizar la Inteligencia Artificial para crear arte y cine en particular, debo replantearme mis motivaciones más profundas, porque a lo mejor no quiero hacer cine sino otra cosa; hacer cine no es solo hacer una película, presentarla y hacer industria… hacer cine es amar, disfrutar -y porqué no, sufrir- el proceso de creación con todas sus consecuencias, hacer cine es enfrentarme a los límites y los retos de creación y terminar una obra de Arte que en el fondo lleve parte de mi identidad personal y que al compartirla con el público pueda yo indagar más sobre mí mismo durante su proceso de apreciación.

Definitivamente yo quiero seguir haciendo cine y defenderé siempre que el esfuerzo de creación de las obras se haga con las manos y el corazón.

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