Continuando la revisión del año 2025 en cine comparto aquí algunas impresiones de otras películas vistas que se vuelven sugerencias. 

“Lilith Fair: Building A Mystery“ Un documental dirigido por Ally Pankiw.

No puedo imaginar una historia más cercana de amor al arte que esta. Me dejó mucho el amor, mucha  música y disfruté a lo grande de los performances, pero sobre todo, resalto las valientes y visionarias acciones y el liderazgo de la artista Sarah McLaughlin y su gran equipo de trabajo que hizo posible ese movimiento cultural y social llamado “Lilith Fair“. Simplemente extraordinario, una verdadera revelación que ilustra lo que es posible cuando el amor, la creatividad, la camaradería y la conexión apuestan por la cultura y el arte. ¡Esta película debe ser vista y abrazada para que no olvidemos este tipo de movimientos sociales que nacen por la necesidad del arte. De la directora Ally Pankiw comentar que es canadience, joven y con un futuro prometedor como ya mostró en uno de sus trabajos anteriores “I Used To Be Funny“ 2023. 

“Honey Don't!“ Dirigida por Ethan Coen

A pesar de un elenco fuerte (Margaret Qualley, Aubrey Plaza, Chris Evans, Lera Abova, Jacnier Gabby, Beans Talia) , un director galardonado (Coen) y tropos muy familiares de género neo noir,  creo que a la película adolece algo de cohesión. Si bien tiene muchas ramas de trama, lucha por construir una historia convincente, contrastando con el anterior largometraje de Coen y  Tricia Cooke, "Drive-Away Dolls", que tuvo éxito gracias a su relación central entre dos protagonistas la misma Qualley junto a Geraldine Viswanathan. En comparación, "Honey Don't" carece de ese ancla, lo que la hace sentir desorganizada e incluso pobre.

En última instancia, la encuentro una propuesta inconexa y media de un cineastas capaz de siempre sorprendernos y de realizar un trabajo más sólido.

“Belen“ Dirigida por Dolores Fonzi

 Película que abrió el reciente Festival del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, Es una historia basada en un hecho real…. O mejor dicho en hechos reales porque lastimosamente esa historia se repite mucho en estos tiempos, donde una joven es encerrada en prisión y acusada de propiciarse un aborto expontáneo en un hospital local, siendo victima además de una mala praxis por parte de su equipo legal.

Actuada principalmente por la misma Fonsi y por la gran actriz tucumana Camila Plaate, es una propuesta que habla de un tema muy importante y que además lo cuenta muy bien dentro del real del cine. Es de estas películas que te devuelven la fe en el espíritu humano que cuando se junta puede como colectivo lograr grandes cambios sociales. Para compartir un dato importante y curioso es que los discursos que se escuchan en el juicio dentro de la película, son exactamente los discursos usados en la defensa real de la acusada.

Micke 17

Tengo que admitir que aun siendo una película de uno de los directores contemporáneos que sigo ( Bong Joon-ho) creador de grandes piezas como  “Memories of Murder“, “Mother“ o la ganadora del Óscar “Parasitos“ más allá de la magnífica “Snowpiercer“.

 Me costó verla… y tuve que ir dos veces al cine para poderla apreciar… Aunque no se si la vaya a ver otra vez, al menos pronto, la actuación de Robert Pattinson  me parece esforzada y puedo valorar eso pero, este actor ya demostró en otros terrenos poder darnos más. En películas como “El faro“, “EL diablo a todas horas“ y la más reciente de “The Batman“.

Los temas anticapitalistas de la película son importantes, pero se presentan de forma más dura que sutil. Por ejemplo, la pareja de villanos que gobierna esta sociedad son tales caricaturas que sus intentos de sátira del actual trumpismo parecen simplistas. Aún así, hay algo catártico en la postura antisistema de la película y en ese clímax que involucra a Pattinson en comunión con un extraterrestre gigante que la humanidad quiere como alimento. Me gustó especialmente el personaje interpretado por Naomi Ackie, que es una fantástica actriz secundaria y cree que no es tan mala idea tener dos Robert Pattinson en su dormitorio (no cuento más de la peli).

“Sinners“ Dirigida por Ryan Coogler

No tenía expectativas y superó mi interés pues no sabía que iba en cierto sentido de vampiros. Es muy disfrutable, una historia que ya nos han contado muchas veces, pero

Con una propuesta donde la música y las escenas en el colectivo me parecen magistrales.

Michael B. Jordan está fabuloso, fue para mi un gusto haberla visto en sala de cine para no arrepentirme después.  La película enfatiza mucho la importancia de la música negra y utiliza el blues para subrayar muchas de las notas emocionales sinceras de la película. Hay muchos momentos memorables, pero debo destacar un número musical notable donde Coogler traza visualmente toda la evolución del Blues desde el Funk hasta el Hip Hop, todo en un solo falso plano secuencia.

Kiss of the Spider Woman Dirigida por Bill Condon

Musical basado inspirado en las letras de Kander and Ebb y en la novela escrita por Manuel Puig, siendo esta la segunda adaptación al cine de esta novela y valorando con mucho alto aprecio la primera dirigida por Héctor Babenco que requiere un texto especial sólo para ella. Algo especial de esta nueva película son los momentos arriesgados que pueden hacer o deshacer un musical. Me refiero a los momentos en los que los personajes pasan de simplemente hablarse entre sí a estallar en canciones. Kiss of the Spider Woman alcanza su mejor momento en esos momentos, cuando los personajes escapan de su monótono entorno carcelario y estallan en un musical colorido y apasionado. Basado en el popular musical escénico, seguimos la historia de un preso político llamado Valentín (Diego Luna) que comparte celda con un compañero de celda llamado Molina (Tonatiuh Elizarraraz). Forman un vínculo poco probable mientras Molina relata una trama musical de Hollywood. La mezcla de drama carcelario serio con romance es a veces incómoda. Sin embargo, la forma en que los realizadores nos hacen pasar visualmente del drama al musical, o de la realidad a la fantasía, es en gran medida efectiva. Específicamente, me interesa el marcado contraste entre los dos mundos: la realidad fría y desaturada de una celda de prisión y la apariencia vibrante inspirada en Technicolor de la película dentro de una película con sus colores ricos y saturados que evocan los musicales clásicos de Hollywood centrados en una actriz de nombre Aurora (Jennifer López).

Otros títulos que no reseñaré pero que pude ver este año pasado son:

• Wicked: For Good (2025)
• Play Dirty (2025)
• Now You See Me: Now You Don't (2025)
• Dreams (2025)
• The Ugly Stepsister (2025)
• Lilo & Stitch (2025)
• Thunderbolts (2025)