22 Jan. 2026
Sigamos con el recuento del 2025 con películas que quizás hayan dejado pasar y merecen un buen visionado.
Debo admitir que no he visto algunas que me han sugerido amigos cercanos. “Jay Kelly“ dirigida por Noah Baumbach, protagonizada por el gran George Cloney, “El agente secreto“ de Kleber Mendonça Filho y “Valor sentimental“ dirigida por Joachim Trier.
Otras que vi y que lamentablemente me defraudaron como: “Dracula: una historia de amor“ de Luc Besson y “Anemone“ de Ronan Day-Lewis, hijo del gran Daniel (a esta creo que le daré otra oportunidad)
Sigamos con el recuento del 2025 con películas que quizás hayan dejado pasar y merecen un buen visionado.
“Sirat“ Escrita y dirigida por Oliver Laxe
Quiero comenzar con esta película que es la propuesta de España a los Oscar para mejor película internacional y ganadora en el Festival de Cannes entre otros galardones, también una de las favoritas en los Premios Goya. Debo admitir que entre en el mundo de Sirat sin saber nada sobre ella o sobre su director, no llevaba expectativas de nada y gracias a no haber visto el trailer o los avances pude encontrarme con una mezcla de cine de entretenimiento, contemplación y toques de cine de autor en una road movie que me dejó un muy buen sabor.
La premisa se me puso enfrente muy pronto… Un padre español y su hijo buscando por una jóven en el desierto de Marruecos, donde se llevan a cabo unos conciertos y ellos siguen a una muy particular tribu urbana con la esperanza de encontrarla.
La fotografía en las secuencias nocturnas son una maravilla, así como la iluminación natural, el sonido, la música y los planos nos hacen el desierto tan abrumador y protagonista que contrasta duramente con la fragilidad de los dos personajes principales interpretados magníficamente por Sergi López y Bruno Núñez.
Es una mezcla de lenguajes, emociones, sensibilidades, sin apegos morales en la búsqueda de redención, tal vez el tipo de redención que buscaba Furiosa en la película “Mad Max: furia en la carretera".
“Sorda“ Dirigida por Eva Libertad
Un ejercicio cinematográfico que nos muestra y acerca a la inclusión, a través de la discapacidad auditiva.
Es definitivamente una de las películas del año, ganó en la Berlinale del premio del público en la sección Panorama y super ganadora en el festival de Málaga y está siendo una de las fuertes candidatas a los premios Goyas y no solo por su propuesta social de poner en primer plano el tema de la sordera y sus implicaciones sino por su factura y por la sensibilidad en la dirección y en la actuación. Es necesario hacer mención que es una ópera prima, el debut directorial de Eva Libertad.
En nuestra sociedad aún vemos a una persona Sorda como alguien extrajero y lejano a nosotros. La naturalidad es lo que más me gusta de la película.. un relato lleno de honestidad. Mirian Garlo, una artista y actriz que perdido la audición a los 7 años y necesito aprender lengua de signos en su vida real, nos da un performance extraordinario apoyado principalmente en su mirada, por la falta de diálogos, sin embargo eso no le priva de dar voz visual a toda una comunidad que vive constantemente con las implicaciones de un mundo con sordera. No puedo dejar aquí de mencionar el impacto y el legado que ha dejado otra actriz muy protagonista en este contexto que ganó el Oscar a mejor interpretación femenina por la impactante película “Children of a lesser God“ en 1986, Marlle Matlin.
Complementado la actuación de Garlo, un Alvaro Cervantes que está fabuloso como su pareja y contrapunto actoral y devela un aspecto que puede pasar como normal que es la vida en familia con una persona con discapacidad. Es un reto y un miedo grande de la protagonista cuando llega su hija (oyente) a la familia, y el apoyo de su esposo para sobrellevar esa y otras situaciones.
Una buena oportunidad para reflexionar cómo la sociedad se vuelve hostil con las personas con discapacidad, si bien es cierto que hemos dado muchos pasos en abrazar la inclusión, necesitamos que se visibilice mucho más y que se normalice la vida de las personas con discapacidad.
“Bugonia“ remade de Yorgos Lanthimos
Dos chicos Teddy, un apicultor conspiranoico (Jesse Plemons) y su primo autista Donnie (Aidan Delbis, quien es autista en la vida real) secuestran a la presidenta de una gran corporación (Emma Stone) a la que creen culpable de una barbarie, y la acusan de pertenecer a una raza alienígena que podría destruir nuestro mundo. Una bizarra comedia negra que retoma la película coreana “Save the Green Planet“ (2003) y la reinventa más cercana a nuestro tiempo (alrededor del 2017). Una película de realidades en contraposición donde se cuestiona quién es realmente un monstruo o un alien, así como posiciones de clase en conflicto, son algunas de las direcciones inquietantes que conllevan esta película. Una visión diferente, más comercial, habría secuestrado a Stone por razones muy distintas, financieras o románticas. La película es capaz de generar mucha tensión por cómo los secuestradores quieren que su víctima rechace su realidad y se someta a la de ellos. A medida que avanza la película, es posible que Stone tenga que caer en ese delirio para poder sobrevivir. Lo que le da fuerza a la película es cómo inteligentemente elude agravios políticos directos pero los sugiere y nos pide que empaticemos con la “alien…ación” de cada personaje.
“Highest 2 Lowest“ Dirigida por Spike lee
Otro remake, que me resultó en un thriller fluido y entretenido. Si bien el original, del gran Akira Kurosawa (y que sigo prefiriendo a este remake) se construyó en torno a un rico fabricante de zapatos, esta nueva versión ambienta la aventura en el mundo de la música. Aquí, un poderoso magnate de la música (Denzel Washington, como siempre ofreciendo una actuación muy multifacética) es objeto de un complot de rescate, se ve obligado a luchar por su familia y su legado mientras se ve atrapado en un dilema moral de vida o muerte. En primer lugar, la película funciona como un thriller. Al convertir a la propia ciudad de Nueva York en un personaje más y hacer que sus elementos musicales sean tan pertinentes, la película llega a tener una gran tensión entre Washington, su familia, sus socios comerciales y los secuestradores que quieren un seguro rescate. Fiel a su estilo, Spike Lee ha revitalizado esta historia aprovechando ciertos matices raciales y de diferencias de clase, mostrando cómo, en un mundo cada vez más global y digitalizado, la idea de "riqueza" y celebridad se ha vuelto más compleja.
“Dust Bunny“ Escrito, dirigido y producido por Bryan Fuller
Conocido este director más que todo por escribir y producir series de tv icónicas para la pantalla estadounidense como Star Trek, American Gods, Carrie o Hannibal.
Declaro que me gustan las películas de fantasía y encuentro muy interesantes las que no temen hacer sangre. El hecho de que su película gire en torno a un niño no significa que no deba ser inquietante, ya recordamos la película Kick Ass con una Chloe Moretz de unos 12 años . Esa es una de las razones por las que disfruté Dust Bunny, una peculiar fantasía de acción que parece una combinación de Monsters Inc y John Wick. Aquí conocemos a Aurora, una niña de 10 años tan convencida de que un monstruo debajo de su cama se ha comido a su familia que contrata a un hábil sicario (un siempre atractivo Mads Mikkelsen) para que vaya a su casa y lo mate. Al igual que en sus programas de televisión de culto, el director Bryan Fuller, en su debut cinematográfico, se centra en asociaciones inusuales y efectos visuales sorprendentes. La relación entre la chica y el asesino es a la vez violenta y dulce. En lo que respecta a la apariencia, no hay ni un solo plano aburrido en toda la imagen. Ejemplo: la escena en la que el asesino a sueldo de Mikkelsen mata a los malos en pleno Año Nuevo chino es un espectáculo deslumbrante de luces, sombras y sonidos. Si hay un defecto, es que a veces el aspecto de este mundo de fantasía abruma a las personas que lo habitan. Durante el segundo acto, me centraría en el magnífico escenario en el que se encontraban los personajes en lugar de en cualquier cosa que dijeran. Aún así, no hay ninguna otra película en el cine que sea como Dust Bunny. Entonces, la mayor arma de la película no es su acción, sino su originalidad.
“Good furtune“ Escrita, dirigida y actuada por Aziz Ansari
Tres personajes… Un humilde bien intencionado “looser“ (Ansari), un odioso exitoso (Seth Rogen) y un inepto ángel caído (Keanu Reeves)… ¿qué puede salir de ahí?… “Caundo el cielo se equivoca“ Una dulce película que juega con la dualidad cósmica, el azar y las consecuencias del cumplimiento de los deseos, al tiempo que ofrece al menos sonrisas sinceras, tensión existencial y un giro dramático sobre un destino metafísico.
Es una película inteligente y sincera sobre el destino, la moralidad y el verdadero significado de la felicidad. Combina momentos de risa (Humor estadounidense al menos) con giros que invitan a la reflexión, recuerda al espectador que la suerte puede cambiar tu destino, pero sólo tú puedes cambiar tu vida.
“Good Boy“ Dirigido por Ben Leonberg
Logra convertirse en una entretenida y muy particular película de terror, que muestra un subgénero “terror animal“ pues nos acerca a la subjetividad de un actor muy particular. Puede que haga replantearse las normas para las nominaciones a mejor actor en algunos festivales. Seguimos la historia de un hermoso, noble e inteligente golden retriever llamado Indy (nombre real del actor canino), que se muda a una nueva casa ocupada por fuerzas sobrenaturales que acechan en las sombras. Lo interesante es la propuesta visual de la película, al desarrollar la trama desde la perspectiva del mundo de Indy, así la película se siente más intimidante. La fotografía se apoya en gran medida en tomas de ángulo bajo para representar el mundo desde la baja estatura de Indy, creando con ello un efecto constantemente desorientador e inquietante. Esta elección aumenta nuestro profundo interés en nuestro protagonista, no porque sea un lindo animal sino porque es literalmente un desvalido y las probabilidades están en su contra. Si hay algún pero en el filme, es que la premisa central de la película es tan simple y directa que puede parecer una pieza un poco larga, sin embargo no es tan larga, dura alrededor de una hora. No obstante, es recomendable verla por varias particularidades en esta obra y por el carisma de su actor principal.
Otras recomendaciones
Para conmemorar esa gran gesta —una de las más importantes de nuestra historia—, celebramos hoy, como cada año, el Día del Trabajador Hondureño.
La escritura de Sergio Pitol es un ejemplo de cómo el conocimiento, la creatividad y la imaginación se juntan en la gran literatura.
El Día Internacional del Arte no es motivo de fiesta para los creadores hondureños: es una jornada de reflexión y, por qué no, de tristeza.
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