3 Mar. 2026
Conozca aquí las 10 películas que pueden hacerse acreedoras a los Premios Oscar en su entrega número 98 este 15 de marzo de 2026.
El pasado 22 de enero de 2026, la industria cinematográfica lanzó el anuncio de la lista oficial de contendientes para la 98ª edición de los Premios Oscar. La batalla y la carrera está ahora en su mayor punto de ebullición este año.
El pasado 2025 fue un año repleto de grandes y muy buenas películas incluyendo títulos que cierran ciclos como Misión Imposible Sentencia final, u otras que abren nuevamente las pantallas a relanzamientos de franquicias como Superman, Joyitas como Jay Kelly y la gran propuesta cinematográfica del extraordinario director Coreano Park Chan Wook con No other Choice.
Así que al revisar la lista de las 10 que conforman la selección oficial no la veamos como una recopilación de de títulos; Veamos algunos detalles que hacen de esta lista una cartografía estratégica que la industria busca concretar para mantener un equilibrio entre el espectáculo de gran formato y la sofisticación del cine de autor con sabor internacional.
La diversidad de géneros y orígenes en esta lista de diez nominadas resalta una Academia que busca desesperadamente mantener su relevancia mediática y encontrar nuevamente una identidad ante nuevas audiencias cada vez más influenciadas por las plataformas digitales.
La gala tendrá lugar el próximo domingo 15 de marzo en el icónico Dolby Theatre de Los Ángeles. así que vamos explorando algunas de las particularidades de las nominadas a mejor película y con las quinielas sobre la mesa por llenar, repasemos ahora un análisis superficial de las diez producciones que buscarán consagrarse en la historia del cine en 2026 al final de ese tan esperado evento.
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Por sobre muchas otras razones recomiendo verla porque puede seguir haciendo historia después de su récord en nominaciones (16), puede ganar el premio Oscar a mejor director(a) de fotografía por primera vez para Autumn Dural, siendo ella la tercera mujer nominada a este galardón en los casi 100 años de este certamen.
Las otras nominadas fueron Rachel Morrison por “Mudbound” y Ari Wegner por “El poder del perro”.
Dural crea una atmósfera muy difícil de lograr en los diferentes ambientes por donde se mueve la película tomando en cuenta que la mayor parte de la segunda mitad es todo ocaso, puede ganarle a Michael Bauman por “Una batalla tras Otra” y a Dan Lausten por su magnífico trabajo de imagen en “Frankestein”.
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Viniendo de un director que antes de dirigir fue crítico de cine, el lenguaje cinematográfico de alto nivel de esta película está garantizado, es una mezcla entre la originalidad y las apropiaciones de elementos importantes de grandes películas del pasado, Kleber Mendoca Filho dirige magistralmente esta gran película latinoamericana haciéndonos viajar a la memoria para poder ver nuestro presente, el resto lo hace Wagner Moura con su excelente actuación.
Es una película que no termina de encajar en el género policial o político, sino que se vuelve una película de protesta entretenida y astuta con una apología al mismo Cine; no solo por la evocación de la película Tiburón de 1975 sino por hacernos sentir la experiencia vivida en los años 70 en las circunstancias en las que la vida giraba entorno al hermoso ritual de asistir a las salas de cine.
Es una adaptación de una película coreana llamada “Salvad nuestro planeta verde”, una comedia que toca temas como el trauma, y las enfermedades mentales causadas por las teorías de conspiración y que Lanthimos (su guionista y director) nos lleva a un mundo mucho más sensible con la inclusión de un personaje autista interpretado por un actor autista.
“Bugoña” cuenta con las extraordinarias actuaciones de Emma Stone y Jesse Plemons, acompañados por el extraordinario debut de Aidan Delbis que visibiliza con su participación a todas las personas con autismo o neurodivergentes.
Delbis fue formado en un proyecto escénico llamado The Miracle Project que se esfuerza en crear plataformas artísticas para ayudar a personas con autismo a explorar sus habilidades y sobrellevar sus limitaciones.
Esta intrahistoria dentro de la narrativa da mucho más valor a esta obra que más que una comedia es una sátira muy bien filmada.
Siendo uno de los mejores papeles de Emma Stone, este año no creo que vuelva a ganar el Oscar por ello, sin embargo puede ganarlo como productora en esta categoría a mejor película, esto habla muy bien del compromiso que tiene esta actriz con el buen cine y con los proyectos que ella decide abrazar pues no sólo es actriz principal sino productora de la película.
Al igual que Bugoña, su actor principal y gran candidato a ganar el Oscar en la categoría masculina Timothée Chalamet es también productor de la misma, pudiendo también ganar el Oscar en esta categoría a mejor película.
Sin embargo, la peculiar razón que encuentro de porqué no dejar de ver esta película es porque logra crear una experiencia inmersiva en uno de los deportes que menos podríamos imaginar con tal grado de acción, emoción y vibrante rivalidad como el ping pong.
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es una hermosa y nostálgica película que nos lleva al viejo oeste y que nos hace disfrutar de un sublime paisaje lleno de miedo, asombro, dolor y placer por la naturaleza más silvestre, el encargado de esta atmósfera cinematográfica es el brasileño Adolpho Veloso (director de fotografía) otro orgullo latinoamericano que está dejando muy en alto nuestro sentimiento latinoamericano subcontinental en la fiesta más grande del cine estadounidense, y más en estos tiempos de mucha crisis y trémulo social.
La razón más preponderante es porque esta película nos habla de lo disfuncional de la sociedad a través de la dura vida de un solo personaje interpretado magistralmente por Joel Edgerton pero lo hace evocando la poética del cine que a lo largo de su historia han hecho grandes maestros como Kierlovski, Tarkovsky, Malick, Angelopoulos, kurosawa, Kiarostami, y otros. A todos ellos los encontró en esta preciosa y preciada película.
o mejor conocida como F1 es una oda a la velocidad y un verso a la valentía de crecer. Impactante película llena de acción y redención que puede llevarse algún Oscar en las categorías técnicas como siempre suelen llevarse las películas en el género deportivo, pero es de destacar la actuación del siempre bien ponderado Brad Pitt quien además está nominado a mejor actor.
Aquí Pitt no solo es gran merecido a esa nominación por su gran talento actoral sino por su valentía a encarar un personaje muy humano en decadencia que debe decidir levantarse, como el año pasado lo hizo Demi Moore, también nominada a mejor actriz y que debía llevarse la presea, por valorar, normalizar y reivindicar con gran sensibilidad el paso de los años y, si lo podemos llamar así, la bucólica danza hacia la vejez.
En este tiempo donde un gran Tom Cruice se niega a seguir envejeciendo junto a sus personajes Ethan Hunt (Misión: Imposible) y Pete "Maverick" Mitchell (Top Gun), Fórmula Uno nos demuestra que se debe ser valiente para envejecer, esta sociedad actual prima lo nuevo, lo atractivo, lo pasional, el sibaritismo, y todo aquel que no se incluye en este rol queda relegado de la sociedad,.
Hagamos llegar un buen mensaje a nuestros adultos mayores y digamosles que en el cine. como en cualquier actividad tienen oportunidades de aportar a nuestra sociedad. Igualmente en nuestro cine nacional necesitamos más actores y actrices valientes de la tercera y de la cuarta edad que den un toque de más realismo y valor a la vida transcurrida.
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Hay que ir a verla porque es la visión del gran Guillermo del Toro (figura que divide a la crítica o se le quiere o no se le aguanta), construida alrededor de un guión adaptado, que es donde puede llevarse el Oscar Guillermo, con ese ha logrado 9 nominaciones.
Si bien es una apuesta que tiene su potencia en diseño (Producción, Vestuario, Maquillaje y Peinado, Fotografía), la nominación de Jacob Elordi debería ser una a tener muy en cuenta por el tipo de interpretación de un personaje que no tiene ni nombre y como mejor actor de reparto da a toda la película la validación humana interpretativa y artística necesaria para no ser vista únicamente como un extraordinario logro técnico.
Esta producción ha logrado un hito con 9 nominaciones (al igual que Frankenstein), con la particularidad de que es una película extranjera y hablada casi enteramente en otro idioma que no es el inglés ni británico.
Es una película que no podemos dejar de ver porque es casi seguro que ganará alguno de estos premios por su gran apuesta doble, pues competirá simultáneamente a Mejor Película y Mejor Película Internacional.
Su fuerza radica en una actuación actoral formidable que incluye a Renate Reinsve, Elle Fanning, Stellan Skarsgard e Inga Ibsdotter Lilleaas (está última creo que yo debería ganar el Oscar a mejor actriz porque creo que es sencillamente de lo mejor de esta película).
La nominación de Joaquín Trier en Dirección y Guión Original confirma que el lenguaje cinematográfico es tan bueno que la cinta trasciende la barrera de nacionalidad e idioma.
Su directora y guionista Chloé Zhao vuelve a la contienda de los mayores premios de la industria con esta apuesta, una dirección sensata que reivindica a la mujer como el centro de las miradas, apoyada fuertemente por la nominación de su actriz protagónica Jessie Buckley y una nominación a mejor Casting.
Su sensibilidad también mostrada en diseño de Producción y Vestuario subraya la capacidad de Zhao y todo su equipo de para entregarnos una atmósfera inmersiva como las que podemos imaginarnos al leer a Shakespeare.
Hay que verla porque es muy probable que la quinta sea la vencida… y este sea el año en el que Paul Thomas Anderson ganó un mejor director y la industria por fin le rinda ese homenaje como una de las visiones del cine contemporáneo más únicas del panorama mundial.
Con 13 nominaciones, esta comedia negra de acción del gran Anderson (es cine de autor) ha desafiado las convenciones de la Academia. El logro actoral de Leonardo DiCaprio se ve potenciado por un reparto secundario de lujo, con el siempre bien presente Benicio del Toro, un irreconocible Sean Penn y Teyana Taylor, todos ellos nominados.
Su competencia también en categorías técnicas como Sonido y Diseño de Producción sugiere que la narrativa es tan sólida que no nos extrañaría que también pueda ganar una mejor producción cuando se revele la ganadora a mejor película en esta gala.
La 98ª edición refuerza la tendencia de una Academia con una visión y apertura global, donde el cine internacional ya no es una anexión periférica, sino un competidor fuerte. Al mismo tiempo, se reconoce la maestría en el diseño de mundos, donde la técnica es lenguaje al igual que la narrativa.
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