La percepción recurrente en las sagas de películas de monstruos gigantes, Kikaiju, Mecha o super robots es el desarrollo poco trabajado de sus personajes humanos, los cuales suelen ser sustituidos o eliminados tras una o dos entregas, impidiendo la evolución de sus dinámicas interpersonales y sus propósitos narrativos. 

Por ello, ver esta nueva entrega de la franquicia es un placer, pues no sólo es secuela de “GodzillaMinus One” de 2023 sino que da continuidad a su buen tratamiento y a los arcos narrativos de sus personajes humanos situándose dos años después del ataque inicial de Godzilla en Ginza.

Seguimos a Koichi Shikishima, expiloto kamikaze que continúa procesando la culpa y la presión psicológica post Segunda Guerra Mundial y ahora sus responsabilidades familiares.

Noriko, su pareja, cuya condición física al final de “Minus One” quedó en un suspenso  como un buen cliffhanger que sirvió como fuerte incentivo para que la audiencia acudiera a ver esta la secuela, y no quiero hacer spoilers pero, si resuelven muy bien la manera en que nos explican cómo ella logra sobrevivir en la entrega anterior.

Tenemos también a Akiko, la hija adoptiva de la pareja y metáfora de toda una nueva generación huérfana en Japón después de la detonación de las bombas nucleares, (uno de los capítulos muy oscuros de nuestra humanidad que  esperemos que nunca vuelva a suscitarse).

Junto a esta familia tenemos a Kenji Noda el genio ingeniero y a los dos sencillos marineros pero magníficos héroes: Sei Akitsu y Shiro Mizushima amigos cercanos de Shikishima San.

También celebro las nuevas incorporaciones: el científico Kanji Murakami, un atormentado y traumado viejo biólogo que nos regala dentro de la narrativa uno de los momentos más extraordinarios y visualmente espectaculares con su venganza personal contra los Estados Unidos y principalmente su centro neural: la ciudad de New York.

Finalmente quiero destacar al personaje de Makoto Oayama una genio meteoróloga con un arco narrativo muy interesante, interpretado por la gran actriz japonesa Masami Nagasawa quien es muy icónica para la franquicia en sí.

Vea también: ¿Qué le pasó a Kaylee Hottle? Muere a los 18 años actriz de Godzilla vs. Kong

Así como es muy relevante su participación en la película pues hace homenaje a otras grandes películas de toda esta saga, “Godzilla Minus Zero” tiene a lo largo de toda la trama muchísimas referencias a grandes producciones de cine que valoran la ciencia ficción así como muchas autoreferencias y momentos especiales del universo de Godzilla.

Otro gran acierto de la película es el regreso del muy querido personaje de Ghidorah, el gran King Ghidorah y nos recuerdan su origen extraterrestre.

Desde que el filme original de 1954 sentara las bases del género mostrando a Godzilla destruyendo ciudades y con ello aniquilando personas, la franquicia evolucionó en 1955 con Gigantis, el monstruo de fuego, introduciendo por primera vez un combate entre dos monstruos (Godzilla contra el dinosaurio Anguirus).

A lo largo de las décadas, Godzilla ha enfrentado a polillas gigantes, plantas carnívoras y réplicas robóticas.

Sin embargo, King Ghidorah (introducido en la película de 1964 Ghidorah, El Monstruo de tres cabezas) se mantiene como su adversario más emblemático y temible, equipado con rayos de gravedad capaces de levantar incluso al propio Godzilla y la lucha final entre estos dos titanes en esta más reciente película no dejará indiferente a nadie.

Por lo leído anteriormente, el lector advierte que recomiendo muy encarecidamente ver esta película para continuar disfrutando de la saga y con ello agradecer a Toho por siempre cuidar su producto, que dicho sea de paso en algunas ocasiones la industria estadounidense ha mal tratado.

Hablemos un poco sobre la franquicia:

En homenaje al mes de Godzila (noviembre), el día de Godzilla se conmemora cada 3 de noviembre por ser esa fecha cuando se estrenó la película original “Gojira“ en Japón en 1954.

Creado por Toho, el personaje nació como una metáfora del horror nuclear tras la Segunda Guerra Mundial y ha evolucionado desde una fuerza destructiva hasta un icono cultural y embajador turístico de Japón en todo el mundo y pues porque no, hasta en los interiores de la tierra.

Entre los dos últimos años he revisionado algunas películas de Godzilla. Algunas buenas, otras no tanto. Sin embargo, considero que la mejor película de Godzilla que se ha hecho hasta la fecha es, en realidad, bastante reciente: “Godzilla Minus One“.

Hay mucho que elogiar en este filme que considero una obra maestra, el apartado visual es impecable (en la gran pantalla, la potencia del aliento atómico de Godzilla resulta un espectáculo impresionante, quisiera que hubiesen traído nuevamente a la pantalla grande esta obra previo al estreno de esta última entrega que acabamos de ver el los cines), los enfrentamientos en el mar en “Minus One“ entre el monstruo y una pequeña embarcación son tan intensos y tensos como cualquiera de las escenas de grandes clásicos como “Tiburón“, “Master and comander“ o “Midway“.

Sin embargo, lo que realmente distingue a esta película es su eficacia como un excelente drama. Sus creadores giraron, dentro de una franquicia ya bastante desgastada, a una decisión fundamental: abordar con seriedad el trauma subyacente que dio origen a este concepto de monstruos radioactivos en el ya lejano 1954.

Gracias a ello, estamos ante una película de Godzilla en la que los personajes humanos logran importarnos profundamente. Ese es uno de los más importantes logros del filme, dado que el protagonista como piloto “kamikaze“ que decide no entregar su vida por el imperio, librará cada batalla con un fuerte conflicto interno, nuestro héroe desea vivir, pero al mismo tiempo anhela morir con honor por una verdadera causa.

Todo culmina en un emocionante enfrentamiento acuático que involucra un avión, varios destructores, un monstruo que escupe fuego y una decisión crucial que el protagonista debe tomar.

Dicho esto, ya ubico en un ranking personal esta película como la “Number One“, a continuación haré el ejercicio de concretar un Top Ten (en mi presente) sobre la saga y brevemente comentaré el podio de las tres primeras en esa lista. En cuenta regresiva puedo ubicarlas así:

10. Godzilla vs Biollante

9. Shin Godzilla

8 Godzilla vs. Mechagodzilla

7. Return of Godzilla

6. GMK: Giant Monsters All Out Attack

5. Destroy All Monsters

4. Godzilla vs. Destoroyah

3.Godzilla vs Mothra

La versión de 1992 dirigida por Takao Okawara toma la franquicia desde otra perspectiva:

Con sus hermosas alas multicolores, su mensaje de paz y una fuerza capaz de doblegar a otros monstruos gigantes, Mothra es uno de mis kaijus favoritos. Por eso, resulta muy apropiado que su enfrentamiento contra Godzilla sea una de las mejores entregas de la saga.

En esta ocasión, tras el hallazgo de un huevo enorme frente a las costas de Japón, un grupo de empresarios codiciosos pretende sacar provecho de él construyendo un nuevo «centro de ocio» a su alrededor. Por supuesto, Godzilla —que acaba de despertar— no está dispuesto a permitirlo, y la «ciudad del futuro» terminará pronto reducida a escombros.

Aunque los monstruos no aparecen de inmediato, el primer acto logra atrapar al espectador al centrarse en el misterioso huevo y en las extrañas gemelas que invocan a Mothra.

Cuando Godzilla y otras criaturas entran en escena, se desata un combate feroz y espectacular que arrasa con edificios y montañas.

Cambiar el tono sombrío de la película original por uno algo más colorido fue una decisión acertada. No solo sentó las bases para futuras películas de kaijus mediante su formato de «enfrentamiento», sino que me encanta que, en esta entrega, Godzilla siga siendo el villano. Resulta gratificante ver a Godzilla destruir una ciudad, pero es igual de satisfactorio ver a Mothra a punto de acabar con él.

2. Godzilla (1954)

Es 1954 y, de las cenizas de la bomba atómica y la Segunda Guerra Mundial, surge por primera vez Godzilla: una legendaria franquicia de monstruos que se extendería a lo largo de siete décadas y abarcaría alrededor de 38 películas.

Resulta apropiado, tal vez, que una de sus mejores entregas sea la original. Desde los minutos iniciales, que muestran el ataque a un barco pesquero y una tormenta tropical que arrasa una aldea cercana, la película va construyendo la imagen de la criatura en nuestra mente antes de que finalmente haga su aparición.

Cuando el monstruo colosal ataca, resulta interesante cómo el filme se centra constantemente en las consecuencias y los estragos posteriores a la destrucción, en lugar de limitarse a mostrar la destrucción en sí.

El director Ishirō Honda sitúa la cámara a ras de suelo para transmitir la magnitud y la escala de la bestia. Además, resulta fascinante cómo esta historia —sobre una encarnación viviente o una metáfora del poder atómico destructivo que quema todo a su alrededor— se presenta en términos profundamente humanos.

A pesar de la espectacular destrucción que exhibe, la cinta conserva un tono melancólico, dedicando un buen espacio a los rituales de duelo japoneses como al propio monstruo que como una fuerza incontenible de la naturaleza exhala fuego.

1. Godzilla Minus One

Esta película me emociona especialmente, al comenzar el año 2023, jamás habría imaginado que calificaría una cinta de Godzilla como una de las mejores del año, pero sí… Godzilla Minus One es precisamente eso, una de las mejores películas que he visto en los últimos años, como ya detalle anteriormente en este artículo.

En un apartado especial para comentar una de las peores entregas de la zaga desde mi punto de vista (lamentablemente dirigida por Roland Emmerich pues en general me gusta su cine espectacular), pero Godzilla 1998 falla de muchas maneras.

Esto ayuda a comprender la diferencia entre las producción hechas en la Industria cinematográfica de Estados Unidos en contraposición a las desarrolladas por la industria Japonesa veamos dos ejemplos:

En la película de 1998 el diseño del monstruo es una vergüenza. En lugar de optar por el diseño clásico, parece una iguana mezclada con un T Rex infectado por la tecnología, CGI mal usado.

La película es visualmente olvidable. Llueve sin parar durante todo el metraje; supongo que pretendían darle a la historia un tono oscuro y siniestro, pero el resultado es un aspecto turbio que solo sirve para ocultar unos efectos visuales de pésima calidad y una marcada influencia -no sana- de Jurassic Park. Los personajes son soporíferos.

Godzilla está destruyendo una ciudad y, presumiblemente, aniquilando mucha gente; sin embargo, el reparto que incluye una pequeña constelación de estrellas, entre ellos a un muy torpe Matthew Broderick y a un Jean Reno que parece estar ahí metido con calzador, actúa como si estuvieran en una comedia.

También puede ver: El fenómeno Harry Potter y la contribución de Chris Columbus

Por eso, en ningún momento da la sensación de que alguien corra un peligro real. Godzilla desaparece una y otra vez. ¿Cómo que Godzilla desaparece? ¡Si tiene el tamaño de un rascacielos! ¿Cómo puede esconderse o poner huevos en secreto sin que nadie se dé cuenta? No explota ningún tipo de miedo.

En las películas japonesas, Godzilla sirve como alegoría del trauma provocado por la bomba atómica. Aquí no hay ningún miedo ni trauma colectivo que se aproveche; es simplemente el uso de una marca comercial conocida.

De hecho Toho le cambió el nombre al Monstruo en la distribución japonesa a Zilla. La película acaba convirtiéndose en una imitación barata de “Jurassic Park“ enfatizado por el clima y por los personajes huyendo de unas crías de Godzilla que parecen velocirraptores.

Ahora una versión hecha en Japón: “Shin Godzila“ -  Godzilla resurge de 2016

Dentro de esta narrativa podemos centrarnos en una escena que se repite en muchas películas de *Kaijus*: un grupo de burócratas gubernamentales se sienta alrededor de una mesa para debatir cómo detener a Godzilla y cuántas vidas costará hacerlo.

Dado que estas películas tratan tanto sobre la relación de Japón con su propio gobierno como sobre los combates entre monstruos, a veces funcionan como un reclamo social. “Shin Godzilla“, una de las mejores películas recientes de la franquicia, que funciona a la vez como cinta de Monstruo y como una mordaz sátira política.

En ella, un Godzilla rediseñado —que actúa como una fuerza de la naturaleza— regresa a Japón provocando inundaciones, incendios y terremotos.

A diferencia de la película original, que aborda las secuelas de la bomba atómica, esta entrega parece satirizar la respuesta gubernamental ante el devastador tsunami de 2011 y la posterior catástrofe en la central nuclear de Fukushima.

Aquí, la burocracia resulta tan letal como el monstruo gigante; el desastre que se muestra en pantalla refleja, curiosamente, la respuesta inepta de los gobiernos ante catástrofes reales, tanto dentro como fuera de Japón.

Si tuviera que ponerle una pequeña pega, diría que me habría gustado que los brazos de Godzilla fueran un poco más largos, para estar a la altura del impresionante poder de su aliento atómico de color púrpura. No obstante, es un detalle menor en una película que, por lo demás, resulta excelente entretenimiento.

Una excepción en las producciones Estadounidense es “Godzilla: King of the Monsters“ de 2019.

Debo admitir que disfruté esta obra dirigida por Michael Dougherty un poco más que la entrega anterior “Godzilla“ 2014 dirigida por Gareth Edwards. Creo que, en esta ocasión, los creadores dieron con el tono adecuado y tuvieron claro, en todo momento, que los humanos aquí no son los protagonistas: los verdaderos protagonistas son los monstruos.

No solo se percibe a las criaturas como seres más míticos, sino que la forma en que las presentan resulta fascinante. Por ejemplo, cuando King Ghidorah despierta del hielo, su aparición se ve realzada por una cascada de hielo, escombros y fuego, mientras las cabezas de la criatura se alzan lentamente.

O cuando vemos a Mothra por primera vez: el agua de una cascada fluye sobre sus alas, lo que subraya la inmensa escala de su cuerpo. Y luego está ese enfrentamiento final a cuatro bandas entre Godzilla, Rodan, Mothra y King Ghidorah.

Estos cuatro no se limitan simplemente a derribar edificios. Nos lleva de las imágenes de desastres a las imágenes apocalípticas (mis favoritas), en las que ciudades enteras quedan reducidas a polvo y cenizas, como si se tratara de las secuelas de una erupción volcánica.

En la línea de tiempo después de esta entrega se debería ver.. Godzilla contra Cong…  Pero esa es otra sopa de la que a lo mejor comente en un futuro pero de momento no me quiero amargar la tarde en tratar de pensar en esos crossover que nadie pidió pero que la industria se esfuerza en realizar y han llamado el Mounsterverso.

Sin embargo he de decir que la versión estadounidense de Godzilla contra King Kong es muy superior a la versión japonesa que se vuelve incluso ridícula en su concepto y su desarrollo.